Come disegnare una natura morta con matita e acquerello: come scegliere la giusta tavolozza di colori e come posizionare le cose

L'apprendimento delle basi delle belle arti inizia con il trasferimento su carta di oggetti quotidiani e di uso comune. In francese il termine still life significa letteralmente "natura morta". Va da sé che la rappresentazione di oggetti stazionari è un compito più semplice per l'artista principiante.

Vediamo alcune semplici tecniche per insegnare ai principianti come disegnare la natura morta a matita passo dopo passo.

Due regole

La corretta rappresentazione degli oggetti dipende dalla capacità di selezionarli e posizionarli correttamente.

Questo può essere raggiunto se:

• In primo luogo, gli oggetti della composizione sono uniti tematicamente, e
• in secondo luogo, posizionato correttamente nello spazio.

Un altro aspetto da prendere in considerazione è il formato dell'immagine. Può essere di tre tipi:

• orizzontale;
• verticale;
• rotondo.

A seconda del formato, si forma anche la composizione. Il formato orizzontale accoglie un gran numero di soggetti, ma per creare un disegno armonioso, è necessario disegnare un panneggio sullo sfondo.

La versione circolare è la più scomoda da disegnare ed è quindi poco utilizzata per la formazione di artisti principianti.

La disposizione verticale coinvolge un piccolo numero di oggetti. Il più delle volte questa composizione è costituita da brocche o vasi di fiori.

Modi di collocare gli oggetti

E in questo caso, ci sono tre opzioni per disporre le cose raffigurate: triangolare, circolare e diagonale.

Attenzione! Gli oggetti allineati renderanno l'immagine scialba e poco attraente.

In una disposizione triangolare, la parte superiore della figura geometrica è formata dall'oggetto più grande, gli oggetti più piccoli sono posti alla sua base.

Gli oggetti possono sovrapporsi parzialmente l'uno all'altro, gli spazi vuoti tra di loro sono permessi.

Importante: non sovraccaricare la composizione. Usa non più di tre oggetti di dimensioni diverse. L'illuminazione che è diretta verso la composizione è una caratteristica importante che aiuterà a impostare i giusti accenti nella foto.

Tavolozza dei colori

I pittori esperti sanno che esiste una regola delle combinazioni di colori come la legge dei tre colori. Per i principianti, è importante scegliere due o tre colori primari e usare le loro sfumature come complemento.

Questo è particolarmente importante quando si dipinge una natura morta con frutta o un vaso con un mazzo di fiori. Ci dovrebbero essere due colori dominanti in questi dipinti. Per esempio, mele rosse e pere gialle o margherite bianche e fiordalisi nel cielo.

Importante: evitate un'eccessiva colorazione perché stanca l'occhio e distrae dal messaggio che l'artista stava cercando di trasmettere.

Disegnare con la matita

La formazione iniziale in belle arti inizia con lo sviluppo di abilità nello schizzo con strumenti semplici.

Prima di abbozzare una natura morta con la matita bisogna prepararsi:

• un temperino e un elastico;
• semplici matite;
• pezzo di carta.

Flusso di lavoro:

Il successo nel disegnare una natura morta a matita dipende dal seguire i passi del lavoro in modo coerente:

Passo n. 1. La linea dell'orizzonte è disegnata su carta. L'immagine deve essere posizionata al centro del foglio. Lascia uno spazio in alto, in modo che si possa vedere che gli oggetti sono posizionati su una superficie piana.

Passo 2. Misurate le dimensioni delle singole parti della composizione, in questo modo potrete mantenere le proporzioni degli oggetti.

Passo #3. Qualsiasi oggetto può essere rappresentato sotto forma di figura geometrica. È importante trasferire correttamente la forma degli oggetti e le loro dimensioni (seguendo le proporzioni) su un foglio di carta.

Passo #4. Dopo aver controllato le proporzioni di tutte le parti della composizione, è necessario cancellare le linee ausiliarie e disegnare chiaramente i contorni delle singole parti del quadro. L'area centrale dell'immagine dovrebbe essere enfatizzata in modo più chiaro e luminoso.

Passo #5. Il tratteggio applicato correttamente dà volume all'immagine. Per fare questo, i grandi punti sono segnati con i contorni, e le ombre e le luci sono evidenziate molto attentamente e accuratamente. Il drappeggio richiede un'attenzione speciale. Una natura morta non prenderà vita senza il giusto drappeggio.

La pittura di ombre non è un processo difficile, ma ci vuole una pratica costante per padroneggiarlo perfettamente. Gli insegnanti esperti dedicano diverse lezioni a questo punto, e li allenano fino a quando non sono in grado di trasmettere le pieghe della materia con sufficiente precisione sulla carta.

Dettaglio principale

Non è possibile lavorare con successo su una natura morta senza identificare il dettaglio dominante nella composizione. Dovrebbe essere enfatizzato o nelle dimensioni, o nella forma, o nel colore. È particolarmente importante quando si rende una natura morta decorativa. Si differenzia dal suo analogo pittorico per la peculiare bellezza delle linee e dei contorni dell'oggetto raffigurato. La creazione di queste nature morte è una sorta di stilizzazione della forma e del colore dell'oggetto.

Strumenti e materiali necessari

Lavorare con i colori è un'attività più complicata del processo di pittura di natura morta con la matita. Viene praticato solo dopo aver imparato le tecniche di base del lavoro con strumenti semplici.

Il successo del lavoro dipende da una preparazione adeguata. Per dipingere una natura morta di successo con l'acquerello è necessario avere della carta a portata di mano:

1. Una carta formato 4 (preferibilmente Watman).
2. Diversi pennelli. Almeno tre spazzole di diverse dimensioni, in materiale sintetico.
3. Un pennello di medie dimensioni con setole.
4. Matite. Questi sono necessari nella prima fase della pittura. È meglio usare tipi morbidi, perché possono essere usati per creare contorni sottili che possono essere facilmente cancellati.
5. Bottiglia per l'acqua.
6. Penna per affilare ed elastico.
7. Vernice. I materiali è meglio comprarli nei negozi specializzati. Non è necessario comprare costosi prodotti di marca, ma comprarlo nei punti vendita che non sono specializzati nella vendita di materiali per la pittura non è auspicabile.

Quando si usano i colori ad acquerello bisogna ricordare che diventano più leggeri dopo l'asciugatura. Quindi mentre lavorate dovete rendere il colore più saturo.

Fasi di lavoro con l'acquerello

Per i principianti, si può suggerire di disegnare delle verdure sul tavolo - cetriolo, melanzana, carota:

1. Si disegna con una semplice matita. Cerca di rendere le linee leggermente visibili.
2. Si inizia lavorando con i colori. È necessario scegliere un oggetto. Per esempio, iniziate a dipingere un cetriolo - la sua superficie è coperta di vernice verde. Prima che l'acquerello si asciughi, scuriscilo.
3. Il secondo oggetto (carota) è dipinto. Il processo è esattamente lo stesso del cetriolo, solo con l'arancia.
4. Per dipingere la melanzana, usate l'acquerello viola.
5. In questa fase, aggiungete delle tonalità più scure alle verdure, così sembreranno più realistiche.
6. Aggiungere una coda verde scuro alla melanzana e una cima verde chiaro alla carota.

Le ombre sono applicate orizzontalmente, eliminando così l'impressione di verdure "appese" nell'aria.

Aspettate che la vernice sia completamente asciutta e che il disegno sia pronto.

Come per qualsiasi processo pedagogico, l'insegnamento delle basi della pittura dovrebbe basarsi sui seguenti punti:

• conoscenza teorica;
• ripetizione di ciò che è stato imparato nella pratica;
• pratica costante;
• l'attenta osservanza delle regole stabilite.

L'osservanza dei principi sopra menzionati aiuterà l'insegnante a raggiungere l'obiettivo - insegnare agli studenti le abilità della creazione di nature morte e la corretta rappresentazione degli oggetti su tela o carta.

Dipinti di natura morta per lo schizzo