Hvordan man tegner en vase i blyant - den nemmeste tegning for børn og begyndere
En af de grundlæggende ting, som mange kunstnere sikkert har kendt siden deres læretid. Vassernes varierede former gør dem til en alsidig hjælp til at lære en så vanskelig færdighed som at tegne.
Færdigheder som skygger, korrekt skyggeregning og udvikling af din øjenhånd bliver særligt skærpet. De trinvise vejledninger viser dig, hvordan du kan tegne vaser af enhver kompleksitet.
Arbejdsmaterialer
Grundlæggende
Som med alle andre kunstværker skal du først og fremmest bruge et lærred. Det kan være:
- kontorpapir til at øve sig på;
- skitsebog;
- akvarelpapir;
- skitsebog osv.
Genstande som en blyant (hårdhed/blødhed bør vælges i forhold til instrumentets formål), et viskelæder eller et viskegummi er også et must.
Yderligere værktøjer og materialer
Den grundlæggende sammensætning kan suppleres med mere interessante materialer. Ud over viskelæderet kan du f.eks. have brug for en skriveblok. Og du kan tilføje farve til værket på forskellige måder. Det drejer sig om:
- akvarel;
- gouache;
- farveblyanter;
- kunstpastelfarver;
- filtpenne, markers osv.
Hvis du ønsker det, kan du også tilføje applikationer, som kræver farvet papir, saks, lim og eventuelt andre dekorative elementer.
Et enkelt vase design for begyndere
Denne vejledning viser dig, hvordan du tegner en simpel vase med blyant, trin for trin, med forklaringer for begyndere i et par enkle trin.
Proces:
- Start med at tegne en linje på et stykke papir. Skitsér en vinkelret linje, vandret og lodret. Dette er grundlaget for enhver tegning. Den lodrette linje angiver højden af objektet og er symmetriaksen. De to vandrette linjer markerer bunden og toppen. En anden vandret linje angiver stykkets bredde.
- Tegn et groft omrids af vasen med lige linjer. Gør dette uden at trykke på blyanten, da alle linjer og streger nu er hjælpelinjer og senere vil blive slettet.
- Nu skitserer du figurens endelige kontur med glattere linjer og beholder de lige linjer, der afgrænser den. Tilføj konveksitet eller konkavitet til objektet med mere fremtrædende kurver.
- Det næste skridt er at skitsere vasehalsen. Den er tegnet med de samme flydende linjer, som også rækker ud over de klare oprindelige konturer.
- Et vigtigt trin er skravering af tegningen. Dette bruges til at lægge skygger på bestemte steder, alt efter lyset og spillet mellem lys og skygge. Jo længere væk en del af objektet er fra lyskilden, jo mørkere er det.
Vase med frugt
Vase med æbler, druer og andre frugter er fantastisk til stilleben. Opdel for begyndere processen med at tegne en vase med frugt ved hjælp af en blyant i to dele og gør dem trin for trin. Den første er selve vasen, og den anden er den udvalgte frugt.
Proces:
- Før du begynder at tegne, skal du lave en skitse af dit fremtidige værk. Tænk på vasen eller glassets form, hvilke frugter der skal være i dit stilleben og hvordan de skal placeres.
- Det første skridt er at tegne vasen. Start med at lave en grov tegning af objektets dimensioner på papir. Tegn derefter en halvcirkel, der svarer til dimensionerne. Den skal løbe nedad, væk fra vasinens vandrette akse.
- Lidt under den lige linje er der en konkav kurve. Dette bliver toppen af vasen.
- Nu kommer bunden. Hertil tegnes bunden. Det vil være i enhver variant, selv om dit idéobjekt er på benet eller for smalt i bunden. Men glem ikke dens stabilitet.
- Den anden del af arbejdet består i at arbejde med fyldet. Med udgangspunkt i den oprindelige idé skal du skitsere frugtens omrids. De kan være runde, aflange eller diamantformede. Med hensyn til placeringen er frugten enten i vasen eller hænger lidt ud over kanten (f.eks. drueklaser).
- Når du har skitseret, skal du tegne en renere, mere flydende omrids. Giv genstandene volumen med skravering og skravering.
Hvis du har lyst, kan du farvelægge stillebenet. Det vil gøre arbejdet meget mere interessant og iøjnefaldende.
Tegning af en vase med blomster
En anden lidt kompliceret udgave af værket. Ved at tilføje flere detaljer udvikler du dine færdigheder og din fantasi. Og snart vil spørgsmålet om, hvordan man tegner en vase eller en blomsterkande med blyant eller maling trin for trin, ikke længere være et problem.
Proces:
- Den forberedende fase er at tegne en tegning af den fremtidige vase og tegne den omtrentlige omrids af blomsterne i den. Det gør du ved at tegne vinkelrette linjer: en lodret linje for at sikre symmetri og to eller tre vandrette linjer. Disse vil være toppen, bunden og forlængelsen.
- Marker den første omrids, og tegn den derefter mere detaljeret.
- I modsætning til konventionelle vaser kan du i denne version undlade at tegne halsen. På de fleste arbejdspladser er den alligevel dækket af blomster. Det er dog værd at tegne en ellipse for at angive, hvor elementet skal udfyldes.
- Afhængigt af de valgte farver afhænger også deres placering, antal og tegning. Du kan vælge de mest almindelige muligheder til dit første arbejde - tusindfryd og andre arter med mere end ét kronblad. Det vil gøre det lettere og meget nemmere at tegne end f.eks. roser eller mere udspekulerede blomster.
- Skitsér ikke for mange detaljer. Det er nok at være opmærksom på nogle få stykker i midten, og resten kan forenkles en smule.
- Når du har lavet det endelige omrids, kan du tilføje skygger og højdepunkter eller lave en farvet version af tegningen.
Sådan lærer du at anvende skygger
Problemet med at anvende skygger korrekt er en udfordring for mange begyndere og erfarne kunstnere. Følg disse tips for at lære, hvordan du undgår unaturlige skygger og får dit kunstværk til at se mere livagtigt og realistisk ud.
- Tegn oftere og oftere fra livet. Se, hvordan skygger kastes på et objekt, hvis lyskilden altid befinder sig på en ny placering i forhold til objektet.
- Prøv at knibe øjnene sammen under processen. Dette kan hjælpe med at identificere de mørkeste og lyseste områder i vasen.
- Udfyld kun stregerne, hvor der er skygger. Du må ikke røre ved højdepunkterne.
At male vaser lyder måske ikke som det sjoveste, men det er en god måde at få en fornemmelse for det på, træne dit øje og skærpe dine færdigheder. Derudover kan du skabe et ægte mesterværk ved at skabe en vellykket komposition og dygtigt afbilde den på lærred.