Hvordan man tegner et stilleben med blyant og akvarel: Hvordan man vælger den rigtige farvepalet og placerer tingene

At lære det grundlæggende i billedkunst begynder med at overføre hverdagsgenstande på papir. På fransk betyder udtrykket stilleben bogstaveligt talt "død natur". Det siger sig selv, at det er en nemmere opgave for en nybegynder at afbilde stationære genstande.

Lad os se på et par enkle teknikker, der kan lære begyndere at tegne stilleben med blyant trin for trin.

To regler

En korrekt gengivelse af genstande afhænger af evnen til at vælge og placere dem korrekt.

Dette kan opnås, hvis:

For det første er objekterne i kompositionen tematisk forenet, og
for det andet, korrekt placeret i rummet.

Et andet aspekt, der skal tages i betragtning, er billedets format. Den kan være af tre typer:

vandret;
lodret;
runde.

Afhængigt af formatet dannes sammensætningen også. Det vandrette format giver plads til et stort antal emner, men for at skabe en harmonisk tegning er det nødvendigt at tegne et draperi i baggrunden.

Den cirkulære version er den mest ubehagelige at tegne og bruges derfor næppe til at uddanne nybegyndere.

Den lodrette opstilling omfatter et lille antal genstande. Oftest består denne sammensætning af kander eller vaser med blomster.

Måder at placere genstande på

Og i dette tilfælde er der tre muligheder for at arrangere de afbildede ting - trekantet, cirkulært og diagonalt.

Vær advaret! Opstregede objekter vil få billedet til at se kedeligt og uinteressant ud.

I en trekantet opstilling udgøres toppen af den geometriske figur af den største genstand, mens de mindre genstande er placeret i bunden.

Objekter kan delvis overlappe hinanden, og der må være mellemrum mellem dem.

Vigtigt: Sammensætningen må ikke overbelastes. Brug ikke mere end tre forskellige størrelser af genstande. Belysning, der er rettet mod kompositionen, er et vigtigt element, der er med til at sætte de rigtige accenter i billedet.

Farvepalet

Erfarne malere ved, at der findes en regel for malingskombinationer, som hedder loven om tre farver. For nybegyndere er det vigtigt at vælge to eller tre primære farver og bruge deres nuancer som et supplement.

Dette er især vigtigt, når du maler et stilleben med frugt eller en vase med en buket blomster. Der bør være to dominerende farver i sådanne malerier. For eksempel røde æbler og gule pærer eller hvide tusindfryd og kornblomster på himlen.

Vigtigt: Undgå overdreven farvestrålende farver, da det trætter øjet og distraherer fra det budskab, som kunstneren har forsøgt at formidle.

Tegning med blyant

Den indledende uddannelse i billedkunst begynder med at udvikle færdigheder i at skitsere med enkle værktøjer.

Før du skitserer et stilleben med blyant, skal du forberede dig:

en blyantspidser og et elastikbånd;
enkle blyanter;
stykke papir.

Arbejdsgang:

En vellykket tegning af stilleben med blyant afhænger af, at man følger arbejdets trin på en konsekvent måde:

Trin nr. 1. Horisontlinjen er tegnet på papir. Billedet skal placeres i midten af arket. Lad der være et mellemrum i toppen, så du kan se, at genstandene er placeret på en flad overflade.

Trin 2. Mål dimensionerne af de enkelte dele af kompositionen, så du kan bevare proportionerne mellem objekterne.

Trin 3. Ethvert objekt kan repræsenteres i form af en geometrisk figur. Det er vigtigt at overføre genstandenes form og størrelse korrekt (efter proportioner) på et ark papir.

Trin 4. Når proportionerne for alle dele af kompositionen er kontrolleret, er det nødvendigt at slette hjælpelinjer og tegne konturerne af de enkelte dele af billedet tydeligt. Det centrale område i billedet skal fremhæves mest klart og tydeligt.

Trin #5. Korrekt anvendte skraveringer giver billedet volumen. For at gøre dette markeres store pletter med konturer, og skygger og højdepunkter fremhæves meget omhyggeligt og grundigt. Drapering kræver særlig opmærksomhed. Et stilleben kommer ikke til live uden det rigtige draperi.

Skyggemaling er ikke en vanskelig proces, men det kræver konstant øvelse at mestre den perfekt. Erfarne lærere bruger flere lektioner på dette punkt og træner dem, indtil de er i stand til at gengive stoffets folder præcist nok på papiret.

Vigtigste detaljer

Det er ikke muligt at arbejde med et stilleben med succes uden at identificere den dominerende detalje i kompositionen. Den skal fremhæves enten i størrelse, form eller farve. Det er især vigtigt, når du gengiver et dekorativt stilleben. Den adskiller sig fra den billedlige analogi ved den særlige skønhed af linjer og konturer af den afbildede genstand. Skabelsen af sådanne stilleben er en slags stilisering af objektets form og farve.

Nødvendigt værktøj og materialer

At arbejde med maling er en mere kompliceret aktivitet end at male stilleben med blyant. Den praktiseres først, når man har lært de grundlæggende teknikker til at arbejde med enkle værktøjer.

Et vellykket arbejde afhænger af en god forberedelse. Hvis du vil male et vellykket stilleben med akvarel, skal du have noget papir ved hånden:

Et papir i størrelse 4 (helst Watman).
Flere børster. Mindst tre børster i forskellige størrelser, fremstillet af syntetisk materiale.
En mellemstor børste med børstehår.
Blyanter. Disse er nødvendige for det første trin. Det er bedst at bruge bløde typer, da de kan bruges til at skabe fine konturer, der nemt kan slettes.
En flaske til vand.
Slibestift og elastik.
Maling. Det er bedre at købe materialer i specialforretninger. Det er ikke nødvendigt at købe dyre mærkevarer, bare købe materialet i detailforretninger, der ikke specialiserer sig i salg af maling materialer er ikke ønskeligt.

Når du bruger akvarelfarver, skal du huske, at de bliver lysere, når de tørrer. Så mens du arbejder, skal du gøre farven mere mættet.

Faser af arbejdet med akvarelfarve

For begyndere kan du tegne grøntsager på bordet - agurk, aubergine, gulerod:

Du tegner med en simpel blyant. Prøv at gøre linjerne let synlige.
Du begynder med at arbejde med farver. Det er nødvendigt at vælge en genstand. Begynd for eksempel at male en agurk - dens overflade er dækket af grøn maling. Før akvarelfarven tørrer, skal den mørkfarves.
Den anden genstand (gulerod) er malet. Processen er nøjagtig den samme som med agurken, blot med appelsin.
Brug lilla akvarelfarve til at male auberginen.
På dette tidspunkt skal du tilføje mørkere nuancer til grøntsagerne, så de ser mere realistiske ud.
Tilsæt en mørkegrøn hale til auberginen og en lysegrøn top til guleroden.

Skyggerne påføres vandret, så man ikke får indtryk af, at grøntsagerne "hænger" i luften.

Vent, indtil malingen er helt tør, og tegningen er klar.

Som med enhver pædagogisk proces bør undervisningen i maleriets grundlæggende principper baseres på følgende punkter:

teoretisk viden;
gentagelse af det, der er blevet lært i praksis;
konstant praksis;
Den omhyggelige overholdelse af de fastsatte regler.

Overholdelse af ovennævnte principper vil hjælpe læreren med at nå målet - at lære eleverne færdighederne i at skabe stilleben og den korrekte afbildning af stillebenobjekter på lærred eller papir.