Hur man ritar ett stilleben med penna och akvarell: Hur man väljer rätt färgpalett och hur man placerar saker och ting.

Att lära sig grunderna för konst börjar med att överföra vardagliga föremål till papper. På franska betyder begreppet stilleben bokstavligen "död natur". Det säger sig självt att det är lättare för en nybörjare att avbilda stationära föremål.

Låt oss titta på några enkla tekniker för att lära nybörjare hur man steg för steg tecknar stilleben med blyertspenna.

Två regler

För att föremålen ska kunna avbildas korrekt måste man kunna välja och placera dem på rätt sätt.

Uppgiften kan utföras om:

För det första förenas objekten i kompositionen tematiskt, och
för det andra, korrekt placerad i utrymmet.

En annan aspekt som bör beaktas är bildens format. Den kan vara av tre olika typer:

horisontell;
vertikal;
rund.

Beroende på formatet bildas även kompositionen. Det horisontella formatet rymmer ett stort antal ämnen, men för att skapa en harmonisk teckning är det nödvändigt att rita ett draperi i bakgrunden.

Den cirkulära versionen är den mest obekväma att rita och används därför knappast för att utbilda nybörjare.

Det vertikala arrangemanget omfattar ett litet antal föremål. Oftast består den här kompositionen av kannor eller vaser med blommor.

Sätt att placera föremål

Och i det här fallet finns det tre alternativ för att ordna de avbildade sakerna - triangulärt, cirkulärt och diagonalt.

Var uppmärksam! Uppradade föremål gör bilden tråkig och oattraktiv.

I ett triangulärt arrangemang utgörs toppen av den geometriska figuren av det största föremålet, medan de mindre föremålen är placerade vid basen.

Objekten får delvis överlappa varandra, men det är tillåtet att ha luckor mellan dem.

Viktigt: Överlasta inte kompositionen. Använd högst tre olika storlekar på föremålen. Belysning som är riktad mot kompositionen är en viktig funktion som hjälper till att sätta rätt accent i bilden.

Färgpalett

Erfarna målare vet att det finns en regel för färgkombinationer som kallas lagen om tre färger. För nybörjare är det viktigt att välja två eller tre primära färger och använda deras nyanser som komplement.

Detta är särskilt viktigt när du målar ett stilleben med frukt eller en vas med blommor. Det bör finnas två dominerande färger i sådana målningar. Till exempel röda äpplen och gula päron eller vita prästkragar och majblommor på himlen.

Viktigt: Undvik överdriven färgprakt eftersom det tröttar ögat och distraherar från det budskap som konstnären försöker förmedla.

Teckning med blyertspenna

Den inledande utbildningen i konst börjar med att utveckla färdigheter i att skissa med enkla verktyg.

Innan du skissar ett stilleben med blyertspenna bör du förbereda dig:

en vässare och ett gummiband;
enkla blyertspennor;
papper.

Arbetsflöde:

För att lyckas med att rita stilleben med penna måste man följa arbetets steg på ett konsekvent sätt:

Steg nr 1. Horisontlinjen ritas på papper. Bilden ska placeras i mitten av arket. Lämna ett utrymme överst, så att du kan se att föremålen är placerade på en plan yta.

Steg 2. Mät måtten på de enskilda delarna av kompositionen, så att du kan behålla objektens proportioner.

Steg 3. Alla föremål kan representeras i form av en geometrisk figur. Det är viktigt att korrekt överföra föremålens form och storlek (enligt proportioner) på ett pappersark.

Steg 4. När proportionerna mellan alla delar av kompositionen har kontrollerats är det nödvändigt att radera hjälplinjer och rita konturerna av de enskilda delarna av bilden tydligt. Det centrala området i bilden ska framhävas tydligast och mest ljusstark.

Steg #5. Korrekt tillämpad skraffering ger bilden volym. För att göra detta markeras stora områden med konturer, och skuggor och höjdpunkter markeras mycket noggrant och noggrant. Draperierna kräver särskild uppmärksamhet. Ett stilleben kommer inte till liv utan rätt draperi.

Skuggmålning är ingen svår process, men det krävs ständig övning för att behärska den perfekt. Erfarna lärare ägnar flera lektioner åt denna punkt och tränar dem tills de kan återge materiens veck tillräckligt noggrant på papper.

Huvuddetalj

Ett framgångsrikt arbete med ett stilleben är inte möjligt utan att identifiera den dominerande detaljen i kompositionen. Den bör framhävas antingen i storlek, form eller färg. Det är särskilt viktigt när du gör ett dekorativt stilleben. Den skiljer sig från sin bildliga motsvarighet genom den speciella skönheten i linjerna och konturerna hos det avbildade objektet. Skapandet av sådana stilleben är ett slags stilisering av föremålens form och färg.

Verktyg och material som behövs

Att arbeta med färg är mer komplicerat än att måla stilleben med penna. Den utövas först när man behärskar de grundläggande teknikerna för att arbeta med enkla verktyg.

Ett framgångsrikt arbete är beroende av en god förberedelse. För att måla ett lyckat stilleben med akvarell måste du ha lite papper till hands:

Ett papper i storlek 4 (helst Watman).
Flera penslar. Minst tre borstar i olika storlekar av syntetiskt material.
En medelstor borste med borst.
Blyertspennor. Dessa behövs för det första steget. Det är bäst att använda mjuka typer, eftersom de kan användas för att skapa subtila konturer som lätt kan raderas.
En flaska för vatten.
Slippenna och gummiband.
Färg. Det är bättre att köpa material i specialbutiker. Det är inte nödvändigt att köpa dyra märkesprodukter, men det är inte önskvärt att köpa dem i butiker som inte är specialiserade på försäljning av målningsmaterial.

När du använder akvarellfärger ska du komma ihåg att de blir ljusare när de torkar. Så när du arbetar måste du göra färgen mer mättad.

Etapperna i arbetet med akvarellfärg

För nybörjare kan du rita grönsaker på bordet - gurka, aubergine, morot:

Du skissar med en enkel penna. Försök att göra linjerna lätt synliga.
Du börjar med att arbeta med färger. Det är nödvändigt att välja ett objekt. Börja till exempel måla en gurka - dess yta är täckt med grön färg. Innan akvarellfärgen torkar, gör den mörkare.
Det andra objektet (morot) målas. Processen är exakt densamma som för gurkan, fast med apelsin.
Använd lila vattenfärg för att måla auberginen.
I det här skedet kan du lägga till mörkare nyanser till grönsakerna så att de ser mer realistiska ut.
Lägg till en mörkgrön svans på auberginen och en ljusgrön topp på moroten.

Skuggorna appliceras horisontellt, vilket gör att det inte verkar som om grönsakerna "hänger" i luften.

Vänta tills färgen är helt torr och teckningen är klar.

Som i alla pedagogiska processer bör undervisningen i måleriets grunder baseras på följande punkter:

teoretisk kunskap;
Upprepning av det som har lärt sig i praktiken;
ständig övning;
Att noggrant följa de fastställda reglerna.

Om läraren följer de ovannämnda principerna kan han/hon uppnå sitt mål - att lära eleverna hur man skapar stilleben och hur man på ett korrekt sätt avbildar stilleben på duk eller papper.