Hoe teken je een stilleven met potlood en aquarel: Hoe kies je het juiste kleurenpalet en hoe plaats je dingen

Het leren van de grondbeginselen van de beeldende kunst begint met het overbrengen van alledaagse, alledaagse voorwerpen op papier. In het Frans betekent de term stilleven letterlijk "dode natuur". Het spreekt vanzelf dat het afbeelden van stilstaande voorwerpen een eenvoudiger taak is voor de beginnende kunstenaar.

Laten we eens kijken naar een paar eenvoudige technieken om beginners stap voor stap te leren hoe ze een stilleven in potlood moeten tekenen.

Twee regels

De juiste weergave van voorwerpen hangt af van het vermogen om ze correct te selecteren en te plaatsen.

Dit kan worden bereikt als:

Ten eerste worden de voorwerpen in de compositie thematisch verenigd, en
ten tweede, correct gepositioneerd in de ruimte.

Een ander aspect waarmee rekening moet worden gehouden is het formaat van de afbeelding. Er zijn drie soorten:

horizontaal;
verticaal;
rond.

Afhankelijk van het formaat wordt ook de samenstelling gevormd. Het horizontale formaat biedt ruimte aan een groot aantal onderwerpen, maar om een harmonieuze tekening te maken, is het noodzakelijk een draperie op de achtergrond te tekenen.

De cirkelvormige versie is het meest ongemakkelijk om te tekenen en wordt daarom nauwelijks gebruikt voor het opleiden van beginnende kunstenaars.

Bij de verticale opstelling gaat het om een klein aantal voorwerpen. Meestal bestaat deze compositie uit kruiken of vazen met bloemen.

Manieren om objecten te plaatsen

En in dit geval zijn er drie mogelijkheden om de afgebeelde dingen te rangschikken - driehoekig, cirkelvormig en diagonaal.

Wees gewaarschuwd! Opgelijnde objecten maken de foto saai en onaantrekkelijk.

In een driehoekige opstelling wordt de top van de geometrische figuur gevormd door het grootste voorwerp, kleinere voorwerpen worden aan de basis geplaatst.

Objecten mogen elkaar gedeeltelijk overlappen, tussenruimtes zijn toegestaan.

Belangrijk: overbelast de compositie niet. Gebruik niet meer dan drie verschillende maten van voorwerpen. Verlichting die op de compositie is gericht is een belangrijk kenmerk dat zal helpen de juiste accenten in de foto te zetten.

Kleurenpalet

Ervaren schilders weten dat er voor verfcombinaties zo'n regel bestaat als de wet van de drie kleuren. Voor beginners is het belangrijk twee of drie primaire kleuren te kiezen en de tinten daarvan te gebruiken als aanvulling.

Dit is vooral belangrijk bij het schilderen van een stilleven met fruit of een vaas met een bos bloemen. Er moeten twee overheersende kleuren zijn in dergelijke schilderijen. Bijvoorbeeld rode appels en gele peren of witte madeliefjes en korenbloemen in de lucht.

Belangrijk: Vermijd overdreven veel kleur, want dat vermoeit het oog en leidt af van de boodschap die de kunstenaar probeerde over te brengen.

Tekenen met een potlood

De initiële opleiding in de beeldende kunst begint met het ontwikkelen van vaardigheden in het schetsen met eenvoudige gereedschappen.

Voordat je een stilleven schetst met een potlood, moet je je voorbereiden:

een puntenslijper en een elastiekje;
eenvoudige potloden;
stuk papier.

Werkstroom:

Succesvol tekenen met potloodstilleven hangt af van het consequent volgen van de stappen van het werk:

Stap nr. 1. De horizonlijn is op papier getekend. De afbeelding moet in het midden van het blad worden geplaatst. Laat bovenaan een ruimte vrij, zodat u kunt zien dat de voorwerpen op een vlakke ondergrond zijn geplaatst.

Stap 2. Meet de afmetingen van de afzonderlijke delen van de compositie, op deze manier kunt u de verhoudingen van de objecten handhaven.

Stap #3. Elk voorwerp kan worden voorgesteld in de vorm van een meetkundige figuur. Het is belangrijk om de vorm van voorwerpen en hun grootte (volgens verhoudingen) correct op een blad papier over te brengen.

Stap 4. Nadat de verhoudingen van alle delen van de compositie zijn gecontroleerd, moeten hulplijnen worden uitgegumd en de contouren van de afzonderlijke delen van de afbeelding duidelijk worden getekend. Het centrale gedeelte van het beeld moet het duidelijkst en helderst worden benadrukt.

Stap 5. Goed aangebrachte arceringen geven volume aan de afbeelding. Daartoe worden grote vlekken met contouren gemarkeerd, en worden schaduwen en hooglichten zeer zorgvuldig en grondig uitgelicht. De draperie vereist speciale aandacht. Een stilleven komt niet tot leven zonder de juiste draperie.

Schaduwen schilderen is geen moeilijk proces, maar het vergt voortdurende oefening om het perfect onder de knie te krijgen. Ervaren leraren wijden hieraan verschillende lessen, en trainen hen tot zij in staat zijn de plooien van de materie nauwkeurig genoeg op papier over te brengen.

Belangrijkste detail

Succesvol werken aan een stilleven is niet mogelijk zonder het dominerende detail in de compositie te identificeren. Het moet worden benadrukt, hetzij in grootte, hetzij in vorm, hetzij in kleur. Het is vooral belangrijk bij het weergeven van een decoratief stilleven. Het onderscheidt zich van zijn picturale analogie door de eigenaardige schoonheid van lijnen en contouren van het afgebeelde voorwerp. De creatie van dergelijke stillevens is een soort stilering van de vorm en de kleur van het voorwerp.

Vereist gereedschap en materiaal

Het werken met verf is gecompliceerder dan het schilderen van stillevens met potlood. Het wordt pas beoefend nadat de basistechnieken van het werken met eenvoudige gereedschappen zijn beheerst.

Succesvol werk hangt af van een goede voorbereiding. Om een geslaagd stilleven met aquarel te schilderen moet je wat papier bij de hand hebben:

Een papier van formaat 4 (bij voorkeur Watman).
Verschillende borstels. Ten minste drie borstels van verschillende grootte, gemaakt van synthetisch materiaal.
Een middelgrote borstel met borstelharen.
Pennen. Deze zijn nodig voor de eerste stap. Het is het beste om zachte types te gebruiken, omdat daarmee subtiele contouren kunnen worden gemaakt die gemakkelijk kunnen worden uitgewist.
Een fles voor water.
Slijppen en elastiek.
Verf. Materialen zijn beter te koop in gespecialiseerde winkels. Het is niet nodig om dure merkproducten te kopen, gewoon kopen bij de verkooppunten die niet gespecialiseerd zijn in de verkoop van schildersgereedschap is niet wenselijk.

Bij het gebruik van aquarelverf moet u bedenken dat deze lichter wordt na droging. Dus tijdens het werken moet je de kleur meer verzadigd maken.

Fasen van het werken met aquarel

Voor beginners kun je groenten op de tafel tekenen - komkommer, aubergine, wortel:

Je schetst met een simpel potlood. Probeer de lijnen enigszins zichtbaar te maken.
Je begint met het werken met kleuren. Het is noodzakelijk om een object te kiezen. Begin bijvoorbeeld een komkommer te schilderen - zijn oppervlak is bedekt met groene verf. Voordat de aquarel droogt, maak je hem donkerder.
Het tweede voorwerp (wortel) is geschilderd. Het proces is precies hetzelfde als met de komkommer, alleen met sinaasappel.
Om de aubergine te schilderen, gebruik paarse waterverf.
Voeg in dit stadium donkerder tinten toe aan de groenten, zodat ze er realistischer uitzien.
Voeg een donkergroene staart toe aan de aubergine en een lichtgroene top aan de wortel.

De schaduwen worden horizontaal aangebracht, zodat niet de indruk ontstaat dat de groenten in de lucht "hangen".

Wacht tot de verf helemaal droog is en de tekening klaar is.

Zoals bij elk pedagogisch proces, moet het onderricht van de grondbeginselen van het schilderen gebaseerd zijn op de volgende punten:

theoretische kennis;
herhaling van wat in de praktijk is geleerd;
constante oefening;
De zorgvuldige naleving van de vastgestelde regels.

Het in acht nemen van bovengenoemde beginselen zal de leraar helpen zijn doel te bereiken - de leerlingen de vaardigheden bijbrengen om stillevens te maken en de juiste weergave van stillevens op doek of papier.