スケッチのための鉛筆画：鉛筆画の簡単な例と難しい例

鉛筆で絵を描くことは、誰でもできるようになります。デッサンの先生方は、生徒やアマチュアが基本を教えるとき、経験豊富なアーティストの鉛筆画を使うと、より早く技術を習得できることに気づかれました。初心者は、巨匠の作品を模写する技術を習得することで、自分にとって新しい技術を開発し、紙に応用したいという欲求を持つようになるのです。

漫画のキャラクター

初心者の方にとって最も簡単で面白い作業は、好きなアニメのキャラクターをスケッチすることでしょう。いつも優しく、表情豊かで明るいキャラクターは、鉛筆で写しやすい。

描画の手順

コピーする文字の幅と長さを鉛筆で測ってください。
紙の上に細い線を引いて印をつける。ノートで絵を学ぶと、セルや線の上で方向を決められるので、より正確にイメージを移せるので便利です。
キャラクターのシルエットの輪郭を一筆書きや細い線でマークする。
まず、図面の主な目立つ部分をトレースし、次に副次的な部分をトレースします。
原画と同じように光と影を再現する。光と影の戯れが、絵を立体的に、よりリアルに見せてくれるのです。影は、長さの異なるストローク、互いに平行なストローク、または互いに45°のストロークで投影されることがほとんどです。線に陰影をつけることで、図面に影をつけることができる。このとき、陰影をつけすぎると「にごり」になるので注意が必要です。

動物の写真

鉛筆デッサン初心者のための簡単なデッサンは、動物の姿です。漫画の優しい猫やウサギはもちろん、写真に写っている大好きな子犬も、基本的な描き方のルールに従って紙に写すことができます。

小難しいことを考えず、子供らしいシンプルな絵で動物の落書きをする方法を学ぶ必要があります。

楕円、円、ひし形、長方形などの幾何学的な図形と、それらをつなぐ直線や曲線で動物を描く。

まずは対称軸となる水平線と垂直線から始めるのがおすすめです。
次に、胴体や顔など、構図に占める割合が大きいものを描きます。
そして、他の要素も完成させます。模写の際には、構図のスケール感や動物の胴体のプロポーションを尊重することが大切です。

アニメや絵本に登場する動物たちは、それぞれに個性的でキャラクターが立っています。キャラクターを模写するときは、作者が与えた特徴を強調し、それを正確に、あるいは比率よく紙に転写することを心がけましょう。大きな目、歯、耳、大きな笑顔、長い鼻など、胴体の輪郭に沿って描かれているのが特徴です。

本物の動物を写すときは、光と影に注意すると、動物のシルエットが形になって紙の上に浮かび上がってきます。

アニメを描く

アニメは日本の漫画のスタイルである。日本のアニメは、海外のアニメとは異なり、10代の子供や大人が見ることを想定しています。一世紀にわたる発展の中で、絵の登場人物やプロットは変化し、より複雑になっています。

日本のアニメーションの特徴は、グラフィックの質の高さとフォルムの均整のとれた美しさです。アニメのキャラクターは常にリアルで、モノは正しい形と大きさを持っています。アニメのキャラクターはとても感情的で、表情やしぐさ、ポーズで見る人に気持ちを伝えてくれます。

アニメ調の人間像には、いろいろな特徴があります。

目は最も重要なディテールの一つです。日本のキャラクターは、大きく表情豊かな目をしており、そのまぶしさも何種類かはっきりとしている。閉じた目は、陰影のない線でシンプルに表現しています。
顔は縦軸と横軸で描かれます。形状は円形または三角形です。顎はほとんど尖っています。鼻と閉じた口は線で描かれています。キャラクターの感情を表現するために、目を見開いたり、口を大きく開けたりすることに重点を置いています。
ボディもキャラクターの顔と同じように、切れ目のないクリアな線で描かれています。シルエットはスレンダーで、正しいプロポーションであることが多い。
髪の毛はディテールなく、1本の塊で描かれています。
服装も、着物、学生服、ヨーロッパの伝統的なスタイル、ファンタジーのイメージなど、さまざまなものがあります。

アニメ風の題材を描いたり模写したりするのは、とても簡単で面白い。この手法を選択する場合、学生はグラフィックスに焦点を当てる必要があります。そもそも図面は、線やディテールを最小限に抑えたものを選ぶのがベターです。

グラフィティ

グラフィティとは、世界中で人気のある自由な「ストリート」スタイルの落書きのことです。家の壁、舗道、フェンスなど、若い世代が自分の考えや妄想、抗議などを表現する場所として、立体的な絵や文字、フレーズを描くことはよくあることです。これらの画像は、それぞれがユニークなものです。

ヒップホップの音楽トレンドに合わせたグラフィティスタイル。ミュージックビデオには、鮮やかな色彩の壁面映像がよく登場します。ストリートアーティストは、人気「ヒップホップ」アーティストの楽曲のフレーズやタイトルを使って、自分の考えや願望を表現しています。

1970年代にグラフィティが流行したのは、ニューヨークのティーンエイジャー、デメトラキが配達員の副業として、アンダーグラウンドを走りながら壁に「タキ183」というニックネームを残したことがきっかけだった。1971年、地元の新聞に彼の記事が掲載された。

鉛筆で落書きをするためのテクニック

まず、表現したい言葉やフレーズを選びます。
紙に鉛筆で、文字と文字の間に隙間を空けて書いてください。線は細く、消しゴムで消せるようにする。
次にボリュームのあるレタリングスタイルを選択し、印刷された文字の上に描画します。
グラフィティスタイルでは、自由形式のレタリングが密接に配置されたり、互いに「ずらされ」たりするので、前景と背景のレタリングを選択する必要があります。余分な輪郭線は消しゴムで消します。
文字を立体的に表現するために、輪郭に沿って影をつけます。
基本的なレタリングは、グラフィックペンシルのパターンで塗りつぶしたり、無色のままにすることができます。

鉛筆で簡単に描けるグラフィティで、より複雑な作品を模写しながら徐々に上達し、自分なりのテクニックを身につけることができます。

スケッチは、初心者が自分の好きな方向にさらに発展させる方向を決定することができるデッサンの基礎を習得するのに良い方法です。一般人にとっては、暇つぶし、日常生活の気晴らし、落ち着き、気分転換の方法の一つです。