スクラップメタルを使ったアートワークを自分の手で作る：簡単なテクニックの説明、写真例、スキームとヒント

手作りの製品やアイテムは、装飾の最も人気のあるタイプと考えられているすべての回で。これらのアイテムは、あなたの家にユニークな個性と人格をもたらしてくれます。

ハサミと針と糸があれば、誰でも簡単に人工繊維できれいなものが作れます。このような飾り付けは、大金をかけて作る必要はほとんどなく、必要なものはすべて家にあるのです。

テクニック、事例

テキスタイルに描かれた絵画は、その技法やスタイルが実にさまざまです。中国のシルクに描かれたモザイクのようなもの、パネルのようなもの、立体的な模様のようなもの。この技法は日本帝国に端を発し、その後イギリスやアメリカ、ロシア連邦にも伝わった。

メーカーからの様々な種類の滑らかな凸の複製品。

kinusaiga。
oshieさん
パッチワークキルト
キルティング
ストリング・アート
透かし彫り。
を感じた。
湿った布で拭いてください。
ジーンズから
3次元版

常に鉛筆で紙にスケッチし、特に興味深い実行を選択する。

素材

創造性を発揮するために必要なキットや原材料は、具体的なパフォーマンスの種類を考慮すると、少しずつ異なってきます。必要です。

のフレームを使用しています。
発泡スチロール1枚
板、厚手の厚紙
まっすぐなハサミとカーブしたハサミ。
PVA接着剤、グルーガン。
のウールです。
色の布。
を描く。
針、糸
ホッチキス
鉄
小さな爪
テキスタイル、木材
プラスチック・ジュエリーの

刺繍の古代の実行

"押絵 "の起源は、17世紀の日出ずる国にある。現在も重要視されています。着古した着物の端切れで、小さな厚紙を包んで作ったイメージです。

その後、桑の糸をベースにした特殊なプラスチック紙が使われるようになりました。伝統的な衣装を着た子供たち、日本の武士、芸者、日本の民話をテーマにした質感のある絵などが特徴的です。

動物の皮や革、レース、ビーズなどがアクセサリーに使われることが多い。

作り方

ベースは明るい糸で、フレームは暗い糸で覆います。
紙から部品を切り出し、素材を転写する。
なるべく近くで接着してください。
プレス機で乾燥させる。
いくつかのループに作品を吊るす。

キヌサガ

日本の文化の特徴の一つは、ほとんどすべての職業が高い創造性に発展したことです。全国的に、パフォーマンスの素材は着古した着物で、それを捨てるのは恥ずかしいとされていた。

驚くべき「針のないパッチワーク」のユニークさは、ピースを縫い合わせる必要がないことです。和服の縫製に使う絹織物は、かなり丈夫なものです。

どうすればいいのか

まず、素子の配置図を描きます。
カーボンコピーでスケッチを発泡スチロールに転写する。
後者のカッターで、パターンの輪郭に沿って2～3mmの深さで切り込みを入れる。
生地を適当な形にカットする。
細いものでスクラップをワークに差し込む。例えば、化粧品の爪やすりで。
余分な部分をすべて切り落とし、額装する。

パッチワーク、キルティング

パッチワークは、早くも1千年前の10世紀には誕生していた。無地の生地はもちろん、ニット生地の一部をかぎ針編みとニードルポイントで繋いだものも使用可能です。パッチワークは一重の縫製技術です。

パッチワークの手法で作られたものは、プロヴァンスやカントリーハウスのインテリアにぴったりです。充填することでボリューム感を演出。

キルティングはボリュームがあり、何層にもなっていて、刺繍やパターン、織りなど、実にさまざまな手段を含んでいます。パッチワークモザイクの各層の中央には、柔らかでボリューム感のある立体感を出すために合成繊維を敷き詰めています。

実行の方法

スケッチを描く。ウェブサイトからスケッチを取ることができます。
最初は単色の生地、2番目はボリュームを出すため、3番目は装飾を施したラグオーナメント。
自動または手動のステッチですべてを縫う。
単色またはロゼでベースを彩る。
画像の上を縫う。
平行線、ジグザグ、円、スパイラル、ランダムに縫う。
ギピュール、透かし彫り、フリンジブレード、花柄生地、シルクリボンなどを補助装飾に使用します。

オールドジーンズ

快適な装着感。幅広い色調のデニムは、常に流行の最先端を走っています。色やステッチのバリエーションが豊富なため、伝統的なパッチワーク刺繍のような、生命力にあふれたコラージュを作ることができます。

絵のほとんどは「デニム・オン・デニム」の技法で作られています。反射が面白い色あせたものが主流です。

都市や海の風景、抽象画など、認識されているテーマ。デニムの文字は、ダーク系やはっきりした背景と一緒に使うと、より映えます。

実行のための指示。

メインカラーは、異なる色合いのひし形を1対1でカットします。
交互に縫うか、スペクトル降下の要領で縫う。
葉っぱ、動物、船、星、束など、装飾的なディテールを描く。
ジーンズに移し替える。切り取ってから、のりやステッチで貼り付けます。
デコレーションで飾る。
トリムは重要です。デニムで、編み込みのおさげのような形で作る。
画像の端にそってピンでとめる。
完成品は、ホットメルトグルーガンで合板に接着してもよい。

スクリムで織られたもの。

デリケートな生地は、特に水に濡れるとシワになりやすいので、注意が必要です。湿ったように見えても縮まないように、水で薄めたPVAE糊を染み込ませています。下にはくしゃくしゃの紙が敷いてあります。この技法は通常、自然、動物、古代の建造物などを描きます。

ファブリケーションです。

未来の絵を描く。
平らな面に布を置き、全体が厚い接着剤で覆われるようにします。
浸した側で、絵の下地に布を重ね、布の部分より左右が小さくなるようにします。
デザインの一部がほぼ滑らかで、残りはテクスチャーになっていますね。
背景が平らなところは、手で軽く表面をならしてください。
折り目をつけるには、のりで湿らせた紙を下に敷いて絞ります。
扇風機でブローする。

フェルトのアップリケ

フェルトは裁縫や靴の研磨剤に使われ、剥き身は工芸品に利用される。ペタンコや立体的なフェルトのアップリケは、簡単に作れて、明るくオリジナリティのある仕上がりになります。

密度は1,3～5,1mmで、輪郭のはっきりした形状の切断に適しています。使い分けをしています。ウール...大きな作品用、ハーフウール...小さな作品用。ファインアクリル、ビスコース、ポリエステルはアップリケに。

生地屋さんでは、色や密度の違うフェルトが10数枚入ったセットもよく売られています。

ボリュームのあるオプション

キャピキャピした画像を作るために、様々なテクニックを駆使しています。

充填物：発泡ゴム、ホロファイバー、各種繊維くず、綿毛
糊を染み込ませたクシャクシャのシートを布の下に敷き詰める。
リボン、織物の玉、モール、花形など、別々に作って一色のベースに付ける。
ステッチを施した布地を張り合わせたもの。
フレーム内のディテールを利用する。

糸 - ストリングアート

ストリングアート技法は、板に釘で打ち付けた数百本のピンと、それに張った針金によって描写する独自の技法である。糸の種類は問わないが、信頼できるものを。

しっかり締めないと、時間が経つと糸が伸びてしまい、工芸品の美しさが損なわれてしまいます。釘は1.5cmの間隔をあけて打ちます。

作品は透明になるので、背景の色合いは反対側が望ましいです。楕円形のベニア板やリングに具現化されたこのような装飾品は、明るい象徴やドリームキャッチャーを表現することができます。

レース

現在、透かし彫りに投資している人は少ないが、この模様のある素材はジュエリーとして広く使われている。装飾を施したパネルは、購入したパーツから作成するか、手編みで作成しています。

画像に埃がたまるのを防ぐため、透明な素材やガラス素材の下に置いています。

布と糸、針とハサミさえあれば、インテリアのための本物のテキスタイルアートを簡単に作ることができます。今、テキスタイルの装飾がとても流行っています。

こうした作品は展覧会に出展され、インターネット上では日々、制作に関する新たなマスタークラスが開催されています。中には、「趣味のパッチワーク」をビジネスにして、芸術性の高い作品を次々とオーダーメイドする巨匠もいる。