クレヨンでチューリップを描く方法：春の象徴をプロと子どもたちが描く

フローラ帝国の偉大さは、いつの時代も芸術家たちがキャンバスに描こうとしたものです。春一番の花であり、数奇な運命をたどったチューリップをメインシンボルとしました。画家はそれぞれ独自のスタイルと方法で絵を描いていますが、おとなしいチューリップの絵はどれも独特の魅力があり、他にはない不思議なハーモニーを奏でています。

チューリップ信仰は、全能のファッションを免れることはなかった。いつの時代も、この花の微妙な模様が入った布が作られてきた。チューリップは最高級のレースに織り込まれ、イギリスやフランスの王宮で絶大な人気を誇っていた。

花の好きな方、これから始めようと思っている方におすすめです。シンプルな落書きから始めて、より複雑な構図へと進んでいきます。

春のシンボル

初心者のために、最も一般的な色鉛筆のセットを使って、チューリップの描き方をステップバイステップで紹介します。スケッチにはシンプルな鉛筆を使用します。

プロセスの段階

春の花のつぼみ。縦長の紙に、上部が少し細くなった半楕円形のグラスのようなものを描きます。

最初の花びらが描かれる。楕円の内側に、三角形に似た花びらを描き、角を丸くした。リーフは、その右側に空きスペースができるように配置します。

蕾を描く。残りの花びらを描けば、チューリップのつぼみができあがります。これは簡単なことです。中央の花びらの両側に円弧状の線を描くのです。これらはその上で見つけることができ、後で余分な線を消しゴムでグレーアウトさせるだけです。2枚の花弁の上部を少しなだらかにする。その結果、本物の "つぼみ "ができあがったのです。

ステム。花のこの部分を描くには、わずかな湾曲、滑らかさ、絶対に細くない、しかしあまり太くないということをよく見ておく必要があります。つぼみの下から、弧を描くように線を引きます。少し戻って、2つ目の同様の行を追加します。2本の線を軽いストロークでつなげます。

チューリップの葉細長く、縁が滑らかで（若干波打っている場合もある）、茎から伸びている。描き方は簡単で、茎の下から少し離れたところに、上部が鋭角になった細長い葉を描きます。通常3枚の葉があり、1枚はそのまま、2枚は波線が描かれていることがあります。

カラーリングをする。茎と葉には、緑色の鉛筆を使いますが、濃淡の違うものを使います（明るいものと少し暗いもの）。着色するときは、軽くストロークするようにすると、柔らかく簡単に着色することができます。

蕾に色をつける。カラーリングはお好みでどうぞ。花びらの縁は一色で塗り、つぼみは同じ色でも濃淡のあるものにしたり、別の色にしたりと、ニュアンスだけ観察するといいでしょう。メインカラーの切り替えを実現することが重要です。

仕上げを行います。花の輪郭を黒のスケッチマーカーでなぞると、よりきれいに描けるだけでなく、よりリアルになります。

描くたびに、チューリップのクオリティは上がっていく一方です。

子供を描く

どの年齢の子供も絵を描くのが好きで、特にその絵が母親へのプレゼントになる場合はなおさらです。ここでは、子どもが色鉛筆で簡単に春のチューリップの花を描ける方法を紹介します。たった4つのステップを交互に繰り返すだけで、お子さまは本物のアーティストになったような気分になれるでしょう。

図面の書き方

は、しずくのような花びらを描きます。
は、その一部だけが見えるように、左右にもう一枚ずつ花びらを追加します。
で、茎を直線または曲線で描き、葉を細長く描きます。
完成したチューリップは、自分好みの絵柄にすることができます。

小さなアーティストを信頼して、自分で創作することが大切なのです。そのためには、並行して絵を描くといい。そして、本物のサンプル、さらにはチューリップの花束があることが望ましいのです。こうすることで、お子さんはいろいろな方法で花を彩ることができるのです。

チューリップの品種

花壇のチューリップ、絵葉書、職人の描いた絵などを鑑賞していると、この美しい花の形や色の多様さに目を奪われます。プロはスケッチに幾何学的な形を使うことをよく勧める。この方法を使えば、チューリップを簡単に美しく描く方法が理解できるはずです。

図形と図形の例

ひし形のような楕円形も、閉じたつぼみを作るために使われます。

開花した花は、四角に近い形で、縁は非常に柔らかい。

チューリップが開ききった状態は、見た目には逆台形のような形をしています。描写の難しさは、各サイドがなるべく均等に描けるようにすることです。

扇形（3枚の花びらがつながっている）の形は、咲き誇るチューリップに似ている。このような花々をキャンバスに描くアーティストもいます。

ワークショップでは、葉と茎の塗装に特に注意を払います。これらの花の部分ができるだけ実像に近いこと、つまり、茎が定規のように片側に向いていないことが非常に重要です。若干の非対称性、滑らかな曲線、異なる長さの葉（できればもっと多いほうがいい）などがあれば歓迎です。

視覚的なボリューム感を出す

ここでは、非常にシンプルな2つのテクニックを使っています。

鉛筆の側面でシルエットとカーブをハッチングする。
色鉛筆、ガッシュ、フェルトペン、水彩絵の具など、さまざまな方法で彩色する。

チューリップのブーケ（鉛筆画

一輪ずつ描けるようになったら、香りのあるセットを組んでみるのもいいですね。チューリップの花束を正しく、無理なく描くには、一歩一歩、手順を追っていく必要があります。大事なのは忍耐であり、すべてはうまくいくのです。

必要な素材

紙を使用します。
シンプルで色鉛筆。
イレーザー
できれば本物のサンプル（花瓶に入ったチューリップの花束）を。

子どもが描いたものであれば、一緒に取り組む価値があります。例えば、子どもは基本的な形を描き、できた構図に絵を描き、大人はより複雑な要素を描くことに集中します。

ブーケを描く段階

様々な選択肢（写真、絵葉書、絵画など）を見て構図を決める。

そして、ブーケの中に飾りたいものをヒントにして、その位置を描くところからスケッチを始めます。

花束のボリューム感を出すには、つぼみ、咲きかけ、満開のチューリップなど、さまざまな種類の花を使う必要がありますが、葉にも気を配ります。

茎を強調し（まっすぐでも少し曲がっていてもよい）、葉をスケッチする（細いものと太いものがあるが、先細りの形がよい）。

スケッチはシンプルな鉛筆で描かれ、葉、茎、花にさまざまな色、トーン、濃淡の色鉛筆で彩色されます。常に着色がスムーズであること、突然、非常に対照的な色の変化がないことを確認してください。

チューリップはリボンで結ぶか、花瓶に生けるか。一番簡単な方法は、ある容器を正方形や円形、長方形に仕上げて、底面、天面、側面を細かく描くことです。

また、専門家によるマスタークラスを受講するという別のルートもあります。そのような訪問は、花瓶の中のチューリップを鉛筆でどう描くかという洞察と経験を与えてくれるでしょう。

描画のステップ・バイ・ステップのプロセス

まず、花瓶の輪郭を描きます。シートの下に花瓶とチューリップを入れるスペースを空けて円を描く。シンプルな鉛筆で細い線でスケッチしておくと、後から補助線を簡単に消せるようになります。

円の上に、花瓶の首となる円柱を描きます。

次に、チューリップの茎の長さや形、つぼみの形などをスケッチしていきます。

これで、花瓶をより明確にスケッチすることができます。追加の線は消去してください。

一輪挿しで培った知識と経験を生かし、花束そのもののイメージにこだわる。描画の際には、見本を参考にするとよいでしょう。

最終段階は色付けです。花瓶の輪郭に沿うように線を描いていきます。こうすることで、器の形状を強調するだけでなく、必要な容積を確保することができるのです。絵を描くときは、常に光の構図に気を配る必要があります。

花瓶に光が当たる側では、色も薄くなります。明るいシェードから暗いシェードへの移行は、よりスムーズで目立たない交差点を作るように心がける必要があります。濃い方の色合いは、器の底や首の部分を塗るときに使います。

それぞれの花は、一色で描くことも、異なる色を使うこともできます。

自分で描いたチューリップは、インテリアとして、贈り物として、あるいは大きな創作の旅の始まりになるかもしれませんね。