バレリーナの描き方 - クレヨン、鉛筆、色を使ったステップバイステップのドローイングガイド

バレリーナの踊りは、その特別な優雅さ、可塑性、振付技術で常に人々を魅了しています。バレエの女性ダンサーは、現実の世界と同じように、優雅な動き、腕のストローク、あらゆるピルエットを伝えなければならないのです。

人物の描写、特に動きのある描写は、初心者のアーティストにとって常にある種の難しさを伴います。顔のディテールや体のプロポーションの描き込みは、特に注意が必要です。また、最もシンプルな図面でも、体の部位（腕、脚、頭の位置）の動きを表現する必要があります。

素材の準備

クリエイティビティは、誰の人生にも不可欠なものです。病後の回復期にある子どもや大人にとって、絵を描くことは手指の細かい運動能力の発達につながります。子どもたちの間では、さまざまな芸術的手法を駆使して、想像力、思考力、論理性、ストーリー性を養うことが行われています。

創作活動に没頭するためには、テーブルや座り心地のよい椅子など、ワークスペースを準備する必要があります。

また、以下のような資料やツールも有効です。

普通鉛筆と色鉛筆のセット。
消しゴムです。
コンパスです。
フェルトペンのセット。
絵の具と筆（水彩画、ガッシュ、アクリル）。

パステルカラーでは、さまざまな種類のクレヨンを使って、色を修正したり、混ぜ合わせたり、見えるグラデーションの境界を洗い流したりすることで、美しい効果を得ることができるのです。動きのあるバレリーナの詳しい描き方は重宝します。

ステップ・バイ・ステップで描画する方法

バレリーナが踊っている写真は、自分のスクラップブックや創作展のオリジナルイラストとして使うことができます。ステンドグラスの絵は、土器やガラス器の装飾として使われることもあります。

バレリーナを細部まで描き込んだ

最初のデッサンは常に教育的なものであり、できるだけ詳細な情報が必要です。創作活動に必要なものは、白い紙、鉛筆またはペン、消しゴムです。バレリーナの描き方をステップバイステップで説明します。

紙を縦軸にして手前に置いてください。
シート上の1点をマークし、角が丸い三角形を描きます。三角形の頂点が右上方を向いていること。
三角形の底辺の両端からさらに2本の線が下向きに引かれ、互いに結ばれている。画像をよく見ると、すでにダンサーのスカートの輪郭が見えていますね。
ドレスの下の輪郭から下に、2本の脚を描く（絵はすねと足だけでよい）。一本の脚が主役で、全身を支えている。2本目の脚は重りとして描かれ、ダンスポジションの1つになっている。
目視でスカートと脚の間に軸が描かれ、その軸が紙に対して45度の角度で走っていることがわかる。
スカートの一番高いところから左側に胴体を描く（古典的な心臓のイメージを連想させるが、下端はつながっていない）。
ドレスのボディスの上（「ハート」の上部）には、デコルテ部分と細い首筋が仕上げられています。
踊り子のドレスの広い袖は、想定される肩の高さにほぼ合わせて、サイドに引かれている。
最も難しい要素は、いつも頭です。まず、首の上に楕円形を描きます。楕円の上には、きつく結ばれた髪型（幅の広い半円をいくつも重ねたもの）の輪郭が仕上がっています。次に、目、鼻、口のラインを描きます。しかし、この段階はあくまでアーティストの技量に依存します。

波打つ袖から、細い指で終わる2本の二重の帯が、異なる方向につながっています。片方の手を上に、もう片方の手を下に向けることで、ダンスの動きをとらえることができます。

ダンスのバレリーナ

その他、踊り子を描くためのテクニックも実践で使える。そのためには、バレリーナの描き方を参考にして、簡単に、シンプルに描いてみましょう。

一枚の紙に楕円を描き、水平に、少し斜めに配置する。
楕円から上に向かって一本の帯があり、その先には小さな円が追加で描かれています。
2本の線は同じ点から下に向かって始まり、徐々に横に分岐していきます。
頭から1cmほど下にあるトップラインは、横縞で交差している。ラインは腕の前身であるため、傾斜を付けて向ける必要があります。
次に、図面に描かれたすべての線にボリュームを与える必要がある。そのために、元の輪郭を複製して線を追加する。体のプロポーションを大切にするため、胴体の幅は腕や脚の幅よりも大きくなります。