Disegni a matita per lo sketching: esempi facili e difficili per il lavoro a matita

Chiunque può imparare a disegnare con una matita. Gli insegnanti di disegno hanno notato che quando si insegnano le basi del soggetto un allievo o un dilettante impara le tecniche più velocemente utilizzando i disegni a matita di artisti esperti. Padroneggiando l'abilità di copiare le opere dei maestri, un principiante ha il desiderio di sviluppare e applicare alla carta tecniche che sono nuove per lui.

Personaggi dei cartoni animati

Il compito più facile e più interessante per un artista principiante può essere quello di disegnare i personaggi di un cartone animato preferito. Personaggi sempre gentili e allegri con tratti espressivi e caratteri vividi sono facili da copiare a matita.

Passi per il disegno

Misurate con una matita la larghezza e la lunghezza del carattere da copiare.
Usa linee sottili su un foglio di carta per fare dei segni. È più conveniente imparare a disegnare su un quaderno perché si può trasferire un'immagine in modo più preciso orientandosi sulle celle o sulle linee.
Segna il contorno della silhouette di un personaggio con un tratto o una linea sottile.
Traccia prima le parti principali prominenti del disegno, poi quelle secondarie.
Riprodurre luci e ombre come nel disegno originale. È il gioco di luci e ombre che fa sembrare il disegno tridimensionale e più realistico. Le ombre sono più spesso proiettate in tratti di lunghezza diversa, paralleli tra loro, o a 45° tra loro. Le ombre possono essere create in un disegno ombreggiando le linee. Quando si usa questa tecnica, si tenga presente che un'ombreggiatura eccessiva può portare a un aspetto "confuso".

Immagini di animali

I disegni facili per lo schizzo a matita per i principianti sono figure di animali. Seguendo le regole di base del disegno puoi copiare su carta non solo l'immagine di un gatto gentile o di un coniglio da un cartone animato, ma anche il tuo cucciolo preferito da una foto.

Dovrai imparare a scarabocchiare gli animali con semplici immagini infantili che non contengono piccoli dettagli.

L'animale è disegnato usando forme geometriche: ovale, cerchio, rombo, rettangolo e altre, con linee rette o curve per collegarle.

Si consiglia di iniziare evidenziando gli assi di simmetria: linee orizzontali e verticali.
Il passo successivo è quello di disegnare le grandi forme principali: il torso o il viso, se occupa una parte maggiore della composizione.
Poi gli altri elementi sono finiti. Quando si copia, è importante rispettare la scala della composizione e le proporzioni del busto dell'animale.

Gli animali dei cartoni animati o dei libri per bambini hanno ciascuno la loro unicità e il loro carattere. Quando si copia un personaggio, assicurarsi di evidenziare le caratteristiche che l'autore gli ha dato e trasferirle sulla carta in modo accurato o proporzionale. Tali caratteristiche possono essere grandi occhi, denti, orecchie, un ampio sorriso o un lungo naso, che sono disegnati seguendo il contorno del corpo.

Quando si copiano gli animali reali si dovrebbe prestare particolare attenzione alla luce e all'ombra, così la silhouette dell'animale prenderà forma e prenderà vita sulla carta.

Disegnare anime

L'anime è uno stile di cartone animato giapponese. A differenza dei film d'animazione di altri paesi, gli anime giapponesi sono destinati alla visione di bambini adolescenti o adulti. Nel corso di un secolo di sviluppo, i personaggi e le trame delle immagini sono cambiati e sono diventati più complessi.

L'animazione giapponese è caratterizzata dalla qualità della sua grafica e dalla proporzionalità delle sue forme. I personaggi degli anime sono sempre realistici e gli oggetti hanno la giusta forma e dimensione. I personaggi degli anime sono molto emotivi, mostrano i loro sentimenti allo spettatore con l'aiuto di espressioni facciali, gesti e pose.

Ci sono molte caratteristiche dell'immagine umana nello stile anime:

Gli occhi sono uno dei dettagli più importanti. I personaggi giapponesi hanno occhi grandi ed espressivi con diversi tipi di riflessi ben definiti. Gli occhi chiusi sono rappresentati semplicemente con linee senza ombre.
La faccia è disegnata con assi verticali e orizzontali. La forma è circolare o triangolare. Il mento è quasi sempre a punta. Il naso e la bocca chiusa sono disegnati con linee. Nel trasmettere le emozioni di un personaggio, l'artista si concentra sugli occhi aperti o su una bocca larga.
Il corpo, come il viso del personaggio, è disegnato con linee chiare e ininterrotte. Le silhouette sono di solito snelle con proporzioni corrette.
I capelli sono rappresentati in ciocche di una sola massa senza dettagli.
I vestiti possono anche essere vari: kimono, uniformi scolastiche, stile tradizionale europeo, immagini di fantasia.

Disegnare o copiare soggetti in stile anime è abbastanza facile e interessante. Quando si sceglie questa tecnica, lo studente dovrebbe concentrarsi sulla grafica. Per cominciare, è meglio scegliere disegni con un minimo di linee e dettagli.

Graffiti

I graffiti sono uno stile libero di scarabocchio popolare in tutto il mondo. Muri di casa, marciapiedi, recinzioni - questi sono luoghi che le giovani generazioni usano spesso per esprimere i loro pensieri, fantasie o proteste dipingendovi sopra immagini tridimensionali, parole o frasi. Ognuna di queste immagini è unica in sé.

Lo stile dei graffiti accompagna la tendenza musicale hip-hop. I video musicali presentano spesso immagini murali dai colori vivaci. Gli artisti di strada esprimono i loro pensieri e le loro aspirazioni usando frasi e titoli di canzoni di popolari artisti 'hip-hop'.

I graffiti divennero popolari negli anni '70 ⅩⅩ grazie a un adolescente di New York City, Demetraki, che lavorava in nero come fattorino e lasciava il suo soprannome "Taki 183" sui muri mentre girava in metropolitana. Nel 1971 fu scritto un articolo su di lui in un giornale locale.

Tecniche per scrivere graffiti a matita

La prima cosa da fare è scegliere una parola o una frase da rappresentare.
Scrivilo a matita su un foglio di carta, lasciando uno spazio tra le lettere. Le linee dovrebbero essere sottili, rimovibili con una gomma.
Poi scegliete uno stile di lettera volumetrica e disegnate sopra le lettere stampate.
Poiché lo stile dei graffiti implica lettere a forma libera, strettamente distanziate o che si "spostano" l'una con l'altra, è necessario selezionare le lettere in primo piano e sullo sfondo. Le linee di contorno eccessive vengono cancellate con una gomma.
Per una rappresentazione tridimensionale delle lettere, aggiungete le loro ombre lungo il contorno.
Il lettering di base può essere riempito con motivi grafici a matita o lasciato incolore.

Puoi imparare a disegnare graffiti usando disegni a matita facili da seguire, migliorando gradualmente le tue abilità copiando opere più complesse e sviluppando la tua tecnica personale.

Lo schizzo è un buon modo per padroneggiare le basi del disegno che permette di determinare per un artista principiante la direzione del suo ulteriore sviluppo nelle direzioni che gli piacciono. Per la persona media è uno dei modi per passare il tempo, distrarsi dalla vita quotidiana, calmarsi e migliorare il proprio umore.