Asetelman piirtäminen lyijykynällä ja akvarellilla: Miten valita oikea väripaletti ja miten sijoittaa asiat paikoilleen?

Kuvataiteen perusteiden oppiminen alkaa arkisten, arkisten esineiden siirtämisestä paperille. Ranskaksi termi asetelma tarkoittaa kirjaimellisesti "kuollutta luontoa". On sanomattakin selvää, että paikallaan olevien esineiden kuvaaminen on aloittelevalle taiteilijalle helpompi tehtävä.

Katsotaanpa muutamia yksinkertaisia tekniikoita, joilla opetetaan aloittelijoille, kuinka piirtää asetelmaa lyijykynällä askel askeleelta.

Kaksi sääntöä

Esineiden oikea kuvaaminen riippuu kyvystä valita ja sijoittaa ne oikein.

Tehtävä voidaan suorittaa, jos:

Ensiksi, sommittelun kohteet yhdistyvät temaattisesti, ja
toiseksi, oikein sijoitettuna tilaan.

Toinen huomioon otettava seikka on kuvan muoto. Se voi olla kolmenlaista:

vaakasuora;
pystysuora;
kierros.

Muodosta riippuen myös koostumus muodostuu. Vaakasuoraan muotoon mahtuu suuri määrä aiheita, mutta harmonisen piirroksen luomiseksi on tarpeen piirtää taustalle verho.

Pyöreä versio on kaikkein epämukavin piirtää, ja siksi sitä tuskin käytetään aloittelevien taiteilijoiden koulutuksessa.

Pystysuorassa järjestelyssä on vain pieni määrä esineitä. Useimmiten tämä koostumus koostuu kannuista tai kukkamaljakoista.

Esineiden sijoittelutavat

Tässä tapauksessa kuvattujen asioiden sijoitteluun on kolme vaihtoehtoa: kolmion muotoinen, ympyrän muotoinen ja diagonaalinen.

Varoitetaan! Riviin asetetut kohteet tekevät kuvasta tylsän ja epämiellyttävän.

Kolmionmuotoisessa järjestelyssä geometrisen kuvion yläosan muodostaa suurin esine, ja pienemmät esineet sijoitetaan sen pohjaan.

Kohteet voivat olla osittain päällekkäin, ja niiden väliset aukot ovat sallittuja.

Tärkeää: Älä ylikuormita koostumusta. Käytä enintään kolmea erikokoista esinettä. Sommittelua kohti suunnattu valaistus on tärkeä ominaisuus, joka auttaa asettamaan kuvaan oikeat korostukset.

Väripaletti

Kokeneet maalarit tietävät, että maaliyhdistelmille on olemassa sellainen sääntö kuin kolmen värin laki. Aloittelijoille on tärkeää valita kaksi tai kolme perusväriä ja käyttää niiden sävyjä täydentävinä.

Tämä on erityisen tärkeää, kun maalaat asetelmaa, jossa on hedelmiä, tai maljakkoa, jossa on kukkakimppu. Tällaisissa maalauksissa pitäisi olla kaksi hallitsevaa väriä. Esimerkiksi punaiset omenat ja keltaiset päärynät tai valkoiset päivänkakkarat ja ruiskaunokit taivaalla.

Tärkeää: Vältä liiallista värikkyyttä, sillä se väsyttää silmää ja vie huomion pois taiteilijan viestistä.

Piirtäminen lyijykynällä

Kuvataiteen peruskoulutus alkaa luonnostelutaitojen kehittämisellä yksinkertaisilla välineillä.

Ennen kuin piirrät asetelman lyijykynällä, sinun on valmistauduttava:

teroitin ja kuminauha;
yksinkertaiset lyijykynät;
pala paperia.

Työnkulku:

Onnistunut asetelman piirtäminen lyijykynällä edellyttää, että työn vaiheita noudatetaan johdonmukaisesti:

Vaihe nro 1. Horisonttilinja piirretään paperille. Kuva on sijoitettava arkin keskelle. Jätä yläreunaan tilaa, jotta näet, että esineet on sijoitettu tasaiselle pinnalle.

Vaihe 2. Mittaa koostumuksen yksittäisten osien mitat, niin voit säilyttää esineiden mittasuhteet.

Vaihe #3. Mikä tahansa esine voidaan esittää geometrisen kuvion muodossa. On tärkeää, että esineiden muoto ja koko siirretään oikein (mittasuhteiden mukaan) paperille.

Vaihe #4. Kun koostumuksen kaikkien osien mittasuhteet on tarkistettu, on tarpeen poistaa ylimääräiset viivat ja piirtää kuvan yksittäisten osien ääriviivat selkeästi. Kuvan keskiosaa tulisi korostaa selkeimmin ja kirkkaimmin.

Vaihe #5. Oikein toteutettu kuvioviivoitus antaa kuvalle tilavuutta. Tätä varten suuret kohdat merkitään ääriviivoilla, ja varjot ja kohokohdat korostetaan hyvin huolellisesti ja perusteellisesti. Draping vaatii erityistä huomiota. Asetelma ei herää henkiin ilman oikeanlaista verhoa.

Varjomaalaus ei ole vaikea prosessi, mutta sen täydellinen hallinta vaatii jatkuvaa harjoittelua. Kokeneet opettajat omistavat tälle seikalle useita oppitunteja ja harjoittelevat oppilaita, kunnes he pystyvät välittämään aineen poimut riittävän tarkasti paperille.

Tärkein yksityiskohta

Onnistunut työskentely asetelman parissa ei ole mahdollista ilman, että tunnistat sommittelun hallitsevan yksityiskohdan. Sitä olisi korostettava joko kooltaan, muodoltaan tai väriltään. Se on erityisen tärkeää, kun tehdään koristeellisia asetelmia. Se eroaa kuvallisesta vastineestaan kuvattujen kohteiden viivojen ja ääriviivojen erikoisen kauneuden vuoksi. Tällaisten asetelmien luominen on eräänlaista esineen muodon ja värin tyylittelyä.

Tarvittavat työkalut ja materiaalit

Maalien kanssa työskentely on monimutkaisempaa toimintaa kuin asetelmien maalaaminen lyijykynällä. Sitä harjoitetaan vasta sen jälkeen, kun yksinkertaisilla työkaluilla työskentelyn perustekniikka on hallussa.

Onnistunut työ edellyttää asianmukaista valmistautumista. Onnistuneen asetelman maalaaminen vesiväreillä edellyttää, että sinulla on käsilläsi paperia:

4-kokoinen paperi (mieluiten Watman).
Useita siveltimiä. Vähintään kolme erikokoista, synteettisestä materiaalista valmistettua harjaa.
Yksi keskikokoinen harja, jossa on harjakset.
Kynät. Näitä tarvitaan ensimmäistä vaihetta varten. Pehmeät tyypit ovat parhaita, sillä niillä voidaan luoda hienovaraisia ääriviivoja, jotka voidaan helposti poistaa.
Vesipullo.
Teroituskynä ja kuminauha.
Maali. Materiaalit on parempi ostaa erikoisliikkeistä. Ei ole välttämätöntä ostaa kalliita merkkituotteita, vain ostaa materiaalia vähittäismyymälöissä, jotka eivät ole erikoistuneet maalausmateriaalien myyntiin, ei ole toivottavaa.

Akvarellivärejä käytettäessä on muistettava, että ne muuttuvat vaaleammiksi kuivuttuaan. Työskennellessäsi sinun on siis saatava väristä täyteläisempi.

Vesivärin käsittelyn vaiheet

Aloittelijoille voit piirtää pöydälle vihanneksia - kurkkua, munakoisoa, porkkanaa:

Piirrät yksinkertaisella kynällä. Yritä saada viivat hieman näkyviin.
Aloitat työskentelyn värien kanssa. On tarpeen valita yksi esine. Aloita esimerkiksi kurkun maalaus - sen pinta on peitetty vihreällä maalilla. Ennen kuin vesiväri kuivuu, tummenna se.
Toinen esine (porkkana) maalataan. Prosessi on täsmälleen sama kuin kurkun kanssa, mutta appelsiinin kanssa.
Maalaa munakoiso violetilla vesivärillä.
Lisää tässä vaiheessa tummempia sävyjä vihanneksiin, jotta ne näyttävät realistisemmilta.
Lisää munakoisoon tummanvihreä pyrstö ja porkkanaan vaaleanvihreä yläosa.

Varjot levitetään vaakasuoraan, jolloin vihanneksista ei synny vaikutelmaa, että ne "roikkuisivat" ilmassa.

Odota, kunnes maali on täysin kuivunut ja piirros on valmis.

Kuten missä tahansa pedagogisessa prosessissa, maalauksen perusteiden opettamisen tulisi perustua seuraaviin seikkoihin:

teoreettinen tietämys;
käytännössä opitun toistaminen;
jatkuva harjoittelu;
Vakiintuneiden sääntöjen huolellinen noudattaminen.

Edellä mainittujen periaatteiden noudattaminen auttaa opettajaa saavuttamaan tavoitteensa - opettaa oppilaille asetelman luomisen taidot ja asetelman esineiden asianmukainen kuvaaminen kankaalle tai paperille.