Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση με μολύβι και ακουαρέλα: Πώς να επιλέξετε τη σωστή παλέτα χρωμάτων και πώς να τοποθετήσετε τα πράγματα

Η εκμάθηση των βασικών αρχών της εικαστικής τέχνης αρχίζει με τη μεταφορά καθημερινών, καθημερινών αντικειμένων στο χαρτί. Στα γαλλικά ο όρος νεκρή φύση σημαίνει κυριολεκτικά "νεκρή φύση". Είναι αυτονόητο ότι η απεικόνιση σταθερών αντικειμένων είναι πιο απλή υπόθεση για τον αρχάριο καλλιτέχνη.

Ας δούμε μερικές απλές τεχνικές για να μάθουν οι αρχάριοι πώς να σχεδιάζουν νεκρή φύση με μολύβι βήμα προς βήμα.

Δύο κανόνες

Η σωστή απεικόνιση των αντικειμένων εξαρτάται από την ικανότητα σωστής επιλογής και τοποθέτησής τους.

Η εργασία μπορεί να ολοκληρωθεί εάν:

• Πρώτον, τα αντικείμενα της σύνθεσης ενώνονται θεματικά και
• δεύτερον, σωστά τοποθετημένο στο χώρο.

Μια άλλη πτυχή που πρέπει να ληφθεί υπόψη είναι η μορφή της εικόνας. Μπορεί να είναι τριών τύπων:

• οριζόντια,
• κάθετη,
• γύρο.

Ανάλογα με τη μορφή, διαμορφώνεται και η σύνθεση. Η οριζόντια μορφή φιλοξενεί μεγάλο αριθμό θεμάτων, αλλά για να δημιουργηθεί ένα αρμονικό σχέδιο, είναι απαραίτητο να σχεδιαστεί μια κουρτίνα στο φόντο.

Η κυκλική εκδοχή είναι η πιο δυσάρεστη στην απεικόνιση και, ως εκ τούτου, χρησιμοποιείται ελάχιστα για την εκπαίδευση αρχάριων καλλιτεχνών.

Η κάθετη διάταξη περιλαμβάνει μικρό αριθμό αντικειμένων. Τις περισσότερες φορές η σύνθεση αυτή αποτελείται από κανάτες ή βάζα με λουλούδια.

Τρόποι τοποθέτησης αντικειμένων

Και σε αυτή την περίπτωση, υπάρχουν τρεις επιλογές για τη διάταξη των απεικονιζόμενων πραγμάτων - τριγωνική, κυκλική και διαγώνια.

Προσοχή! Τα παραταγμένα αντικείμενα θα κάνουν την εικόνα να φαίνεται βαρετή και μη ελκυστική.

Σε μια τριγωνική διάταξη, η κορυφή του γεωμετρικού σχήματος σχηματίζεται από το μεγαλύτερο αντικείμενο, ενώ τα μικρότερα αντικείμενα τοποθετούνται στη βάση του.

Τα αντικείμενα μπορούν να επικαλύπτονται εν μέρει μεταξύ τους, επιτρέπονται τα κενά μεταξύ τους.

Σημαντικό: Μην υπερφορτώνετε τη σύνθεση. Χρησιμοποιήστε όχι περισσότερα από τρία διαφορετικά μεγέθη αντικειμένων. Ο φωτισμός που είναι στραμμένος προς τη σύνθεση είναι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό που θα βοηθήσει να δώσετε τις σωστές πινελιές στην εικόνα.

Χρωματική παλέτα

Οι έμπειροι ζωγράφοι γνωρίζουν ότι υπάρχει ένας κανόνας για τους συνδυασμούς χρωμάτων, όπως ο νόμος των τριών χρωμάτων. Για τους αρχάριους, είναι σημαντικό να επιλέξετε δύο ή τρία βασικά χρώματα και να χρησιμοποιήσετε τις αποχρώσεις τους ως συμπλήρωμα.

Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό όταν ζωγραφίζετε μια νεκρή φύση με φρούτα ή ένα βάζο με ένα μπουκέτο λουλούδια. Σε τέτοιους πίνακες πρέπει να υπάρχουν δύο κυρίαρχα χρώματα. Για παράδειγμα, κόκκινα μήλα και κίτρινα αχλάδια ή λευκές μαργαρίτες και καλαμποκιές στον ουρανό.

Σημαντικό: Αποφύγετε την υπερβολική πολυχρωμία, καθώς κουράζει το μάτι και αποσπά την προσοχή από το μήνυμα που προσπαθεί να μεταφέρει ο καλλιτέχνης.

Ζωγραφική με μολύβι

Η αρχική εκπαίδευση στις καλές τέχνες αρχίζει με την ανάπτυξη δεξιοτήτων στο σκίτσο με απλά εργαλεία.

Πριν σχεδιάσετε μια νεκρή φύση με μολύβι πρέπει να προετοιμαστείτε:

• μια ξύστρα και ένα λαστιχάκι,
• απλά μολύβια,
• ένα κομμάτι χαρτί.

Ροή εργασίας:

Η επιτυχημένη σχεδίαση νεκρής φύσης με μολύβι εξαρτάται από την τήρηση των βημάτων του έργου με συνέπεια:

Βήμα Νο 1. Η γραμμή του ορίζοντα σχεδιάζεται σε χαρτί. Η εικόνα πρέπει να τοποθετηθεί στο κέντρο του φύλλου. Αφήστε ένα κενό στην κορυφή, ώστε να μπορείτε να δείτε ότι τα αντικείμενα είναι τοποθετημένα σε επίπεδη επιφάνεια.

Βήμα 2. Μετρήστε τις διαστάσεις των επιμέρους τμημάτων της σύνθεσης, με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να διατηρήσετε τις αναλογίες των αντικειμένων.

Βήμα #3. Οποιοδήποτε αντικείμενο μπορεί να αναπαρασταθεί με τη μορφή γεωμετρικού σχήματος. Είναι σημαντικό να μεταφέρετε σωστά τη μορφή των αντικειμένων και το μέγεθός τους (ακολουθώντας τις αναλογίες) σε ένα φύλλο χαρτί.

Βήμα #4. Αφού ελεγχθούν οι αναλογίες όλων των τμημάτων της σύνθεσης, είναι απαραίτητο να σβήσετε τις βοηθητικές γραμμές και να σχεδιάσετε με σαφήνεια τα περιγράμματα των επιμέρους τμημάτων της εικόνας. Η κεντρική περιοχή της εικόνας θα πρέπει να τονίζεται με μεγαλύτερη σαφήνεια και φωτεινότητα.

Βήμα #5. Η σωστά εφαρμοσμένη διαγράμμιση δίνει όγκο στην εικόνα. Για να γίνει αυτό, τα μεγάλα σημεία επισημαίνονται με περιγράμματα και οι σκιές και τα φωτεινά σημεία τονίζονται πολύ προσεκτικά και διεξοδικά. Οι κουρτίνες απαιτούν ιδιαίτερη προσοχή. Μια νεκρή φύση δεν θα ζωντανέψει χωρίς τη σωστή κουρτίνα.

Η ζωγραφική σκιών δεν είναι δύσκολη διαδικασία, αλλά χρειάζεται συνεχής εξάσκηση για να την κατακτήσετε τέλεια. Οι έμπειροι δάσκαλοι αφιερώνουν αρκετά μαθήματα σε αυτό το σημείο και τα εκπαιδεύουν μέχρι να είναι σε θέση να μεταφέρουν τις πτυχές της ύλης με αρκετή ακρίβεια στο χαρτί.

Κύρια λεπτομέρεια

Η επιτυχής εργασία σε μια νεκρή φύση δεν είναι δυνατή χωρίς τον εντοπισμό της κυρίαρχης λεπτομέρειας στη σύνθεση. Θα πρέπει να τονίζεται είτε στο μέγεθος, είτε στο σχήμα, είτε στο χρώμα. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό όταν αποδίδετε μια διακοσμητική νεκρή φύση. Διαφέρει από το εικαστικό ανάλογό του λόγω της ιδιαίτερης ομορφιάς των γραμμών και των περιγραμμάτων του απεικονιζόμενου αντικειμένου. Η δημιουργία τέτοιων νεκρών φύσεων είναι ένα είδος στυλιζαρίσματος της μορφής και του χρώματος του αντικειμένου.

Απαιτούμενα εργαλεία και υλικά

Η εργασία με χρώματα είναι πιο περίπλοκη δραστηριότητα από τη διαδικασία της ζωγραφικής νεκρής φύσης με μολύβι. Ασκείται μόνο αφού κατακτηθούν οι βασικές τεχνικές εργασίας με απλά εργαλεία.

Η επιτυχής εργασία εξαρτάται από τη σωστή προετοιμασία. Για να ζωγραφίσετε μια επιτυχημένη νεκρή φύση με ακουαρέλα πρέπει να έχετε κάποιο χαρτί στο χέρι:

1. Ένα χαρτί μεγέθους 4 (κατά προτίμηση Watman).
2. Αρκετά πινέλα. Τουλάχιστον τρεις βούρτσες διαφορετικών μεγεθών, κατασκευασμένες από συνθετικό υλικό.
3. Ένα πινέλο μεσαίου μεγέθους με τρίχες.
4. Μολύβια. Αυτά χρειάζονται για το πρώτο βήμα. Είναι προτιμότερο να χρησιμοποιείτε μαλακούς τύπους, καθώς μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία λεπτών περιγραμμάτων που μπορούν εύκολα να σβηστούν.
5. Ένα μπουκάλι για νερό.
6. Κόφτης και γόμα.
7. Βαφή. Τα υλικά είναι προτιμότερο να αγοράζονται σε εξειδικευμένα καταστήματα. Δεν είναι απαραίτητο να αγοράσετε ακριβά επώνυμα προϊόντα, απλά αγοράστε το στα σημεία πώλησης που δεν ειδικεύονται στην πώληση εργαλείων ζωγραφικής δεν είναι επιθυμητό.

Όταν χρησιμοποιείτε χρώματα ακουαρέλας θα πρέπει να θυμάστε ότι γίνονται πιο ανοιχτά μετά το στέγνωμα. Έτσι, ενώ δουλεύετε, πρέπει να κάνετε το χρώμα πιο κορεσμένο.

Στάδια εργασίας με ακουαρέλα

Για αρχάριους, μπορείτε να ζωγραφίσετε λαχανικά στο τραπέζι - αγγούρι, μελιτζάνα, καρότο:

1. Σχεδιάζετε με ένα απλό μολύβι. Προσπαθήστε να κάνετε τις γραμμές ελαφρώς ορατές.
2. Ξεκινάτε δουλεύοντας με χρώματα. Είναι απαραίτητο να επιλέξετε ένα αντικείμενο. Για παράδειγμα, ξεκινήστε να ζωγραφίζετε ένα αγγούρι - η επιφάνειά του καλύπτεται με πράσινο χρώμα. Πριν στεγνώσει η ακουαρέλα, σκουρύνετέ την.
3. Το δεύτερο αντικείμενο (καρότο) βάφεται. Η διαδικασία είναι ακριβώς η ίδια όπως με το αγγούρι, μόνο με πορτοκάλι.
4. Για να ζωγραφίσετε τη μελιτζάνα, χρησιμοποιήστε μοβ νερομπογιά.
5. Σε αυτό το στάδιο, προσθέστε πιο σκούρες αποχρώσεις στα λαχανικά, ώστε να φαίνονται πιο ρεαλιστικά.
6. Προσθέστε μια σκούρα πράσινη ουρά στη μελιτζάνα και μια ανοιχτή πράσινη κορυφή στο καρότο.

Οι σκιές εφαρμόζονται οριζόντια, εξαλείφοντας έτσι την εντύπωση ότι τα λαχανικά "κρέμονται" στον αέρα.

Περιμένετε μέχρι να στεγνώσει τελείως το χρώμα και να είναι έτοιμο το σχέδιο.

Όπως συμβαίνει με κάθε παιδαγωγική διαδικασία, η διδασκαλία των βασικών αρχών της ζωγραφικής πρέπει να βασίζεται στα ακόλουθα σημεία:

• θεωρητικές γνώσεις,
• επανάληψη των όσων έχουν διδαχθεί στην πράξη,
• συνεχής εξάσκηση,
• Η προσεκτική τήρηση των καθιερωμένων κανόνων.

Η τήρηση των προαναφερθέντων αρχών θα βοηθήσει τον δάσκαλο να επιτύχει τον στόχο του - να διδάξει στους μαθητές τις δεξιότητες δημιουργίας νεκρής φύσης και τη σωστή αναπαράσταση αντικειμένων σε καμβά ή χαρτί.

Ζωγραφική νεκρής φύσης για σκίτσο